luni, 31 martie 2025

POEMOTECA

Nichita alături de tatăl său,
Nicolae Stănescu, în anul 1955

Cîntec de lună nouă*

Să-ți mai sfîrșesc povestea cu hoinarul
Care-și furase nopțile pe rînd?...
Ei... pe surîs petale moi de lună,
Îți cad și nu le mai aud căzînd
...și greu ce-ți e... și mîinile-ațipite
ți-alunecă din poală-atît de dulci...
Ți-am așternut în ochi un pat albastru...
Hai, vino, somnoroaso să te culci.

Nichita Stănescu
martie ’56

* din volumul „Argotice”, 1992

P.S. 
„Poezia este o fantezie debordantă... Este ca-n muzică.”
Johnny Răducanu

Altițe & bibiluri

NICHITA – cu inima-n silabe...


Dacă florile şi-ar dărui oameni la fel cum oamenii îşi oferă flori, 
de unde ar fi tăiaţi oamenii?

Nu poţi să vezi zîne dacă nu eşti zănatic.

Aş minţi să spun că nu regret nimic, dar iarăşi aş minţi dacă aş spune că regret ceva.

Şi m-am uitat urît la om, pînă cînd omul a devenit frumos.

Se rotește-n păsări timpul, sunt lîngă tine, dar cheamă-mă!

Perfecţiunea nu atrage atenţia.

Noi nu avem ce să spunem despre Eminescu. Trebuie să tăcem, el a spus totul.

Muzica este un răspuns căruia nu i s-a pus nici o întrebare.

Viaţa este o scurtă absenţă între două inexistenţe.

Dragii mei, feriţi-vă să aveţi dreptate prea repede, prea devreme - ca să aveţi la ce visa!

Am să vă spun un lucru, cu riscul de a mă repeta. Eu nu prea cred că există poeţi, cred că există poezie.

sâmbătă, 29 martie 2025

Întîlnirile titanilor

Pat Metheny 
Esbjörn Svensson 
Michael Brecker play's Sting

Muzicoteca de dinamită



Evángelos Odysséas Papathanassíou (n. 29. III.1943), cunoscut îndeobște sub pseudonimul său artistic VANGELIS, a fost un muzician grec, unul dintre cei mai mari compozitori și interpreți de muzică electronică (progresivă, programatică și semi-simfonică) din toate timpurile.

A fost membru al trupei de art-rock psihedelic Aphrodite’s Child, alături de Demis Roussos, ulterior, el alegîndu-și o carieră solo și colaborînd frecvent, printre alții, cu Jon Anderson (vocea grupului Yes), într-un proiect numit 
Jon & Vangelis, alături de acesta lansînd albume și piese celebre, precum I'll Find My Way Home ori State of Independence (de pe albumul The Friends of Mr. Cairo din 1981). A realizat coloane sonore pentru filme artistice și documentare, muzică de teatru și pentru evenimente științifice (inclusiv pentru NASA, albumul Mythodea. Music for the NASA Mission: 2001 Mars Odyssey, fiind o mărturie fără echivoc), pentru evenimente sportive și artistice.

Jon & Vangelis

Printre albumele sale de excepție pot fi amintite Chariots of Fire (1981– care conține muzica filmului omonim, pentru care a cîștigat un premiu Oscar pentru cea mai bună coloană sonoră originală), Blade Runner (1982– coloana sonoră a filmului SF regizat de Ridley Scott, considerată una dintre cele mai influente pelicule din istoria cinematografiei), 1492: Conquest of Paradise (1992 – coloana sonoră a filmului artistic omonim, despre descoperirea Americii de către Columb), Alexander (2004 – coloana sonoră a filmului biografic despre viața lui Alexandru cel Mare, regizat de Oliver Stone).


Pe de altă parte, prestațiile sale live au fost relativ rare. Spre deosebire de alți artiști din sfera muzicii electronice, Vangelis nu a avut turnee extinse sau apariții frecvente pe scenă. Cu toate acestea, deși a susținut cîteva concerte de excepție, în care și-a interpretat propriile compoziții, folosindu-se de sintetizatoare și de computere dar și de mari ansambluri orchestrale acustice și de soliști celebri, a preferat să creeze muzică în studio, unde avea control deplin asupra sunetului și compoziției. Considera că muzica electronică este dificil de reprodus cu acuratețe într-un spațiu deschis, motiv pentru care a evitat pe cît a fost cu putință turneele și spectacolele publice. Cu toate acestea, pot fi amintite concerte remarcabile precum cel de la Royal Albert Hall (1979, Londra) sau grandiosul spectacol de sunet și lumină, „The MythodeaMusic for the NASA Mission: 2001 Mars Odyssey” (2001), care a avut drept loc de desfășurare Templul lui Zeus din Atena, el evoluînd atunci alături de o impresionantă orchestră simfonică, de un cor și de soliști de operă celebri (Jessye Norman și Kathleen Battle).
A încetat din viață în anul 2022, în urma unor complicații survenite după îmbolnăvirea cu coronavirus.

MythodeaMusic for the NASA Mission: 2001 Mars Odyssey


vineri, 28 martie 2025

Muzicoteca de dinamită


Candice Night
(feat. Ritchie Blackmore )

Altițe & Bibiluri

„Forma, culoarea, adîncimea cerului,
toate sînt amǎgiri: cerul e o nǎlucǎ.”
Petru Creţia
(„Norii”)

(Foto: B.-L.S)

Planeta giganților

ZZ Top 
From Tres Hombres 
(1973)

Altițe & Bibiluri

 



„Oamenii cultivați au întotdeauna un cult al trecutului, au ideile generațiilor de dinaintea lor și gustul bătrînilor.”

„Cu cât îmbătrânești, cu atât trebuie să dai dovadă de bun-gust ca să apreciezi viața. Trebuie să devii un rafinat, un artist. La zece sau douăzeci de ani, orice prost poate să se bucure de viață, dar la o sută, cînd nu mai poți să te miști, trebuie să-ți pui la contribuție inteligența.”*

Éric-Emmanuel Schmitt

* Din volumul „Oscar și Tanti Roz”(Humanitas, 2016)

joi, 27 martie 2025

TEXTE CU ELICE

Ludwig Wittgenstein Greeting Card
( 4,95 USD)
felicitare
(față/verso)


„Una dintre cele mai grele sarcini ale filozofului este de a găsi locul unde îl strînge pantoful.”

„A nu te preocupa de ceea ce ai scris cîndva! Să reîncepi întotdeauna să gîndești cu prospețime, ca și cum nimic nu s-ar fi întîmplat.”

„Pentru filozof, arta cea mai mare este de a nu ajunge să se ocupe cu întrebări care nu-l privesc.”

„Cuvintele sunt ca o pojghiță deasupra unei ape adînci.”
„Numai din conștiința unicității vieții mele iau naștere religia – știința – și arta.”* 
Ludwig Wittgenstein
* «Jurnale 1914–1916 / Cîteva remarci supra formei logice», Humanitas, 2010)

Poemoteca

Ioan Es. Pop
(1958-2024)

***

pentru că ochii tăi sînt mari şi nu privesc în lumea asta
pentru asta te-am iubit atît de mult.
pentru că de la fereastra lor nu s-a uitat
nimeni niciodată-n lumea asta.

tu să fi fost numai un văl de ierburi plutitoare
şi eu să nu fi fost decît apa care te duce
şi te leagănă cînd luneci ca să nu te mai trezeşti
eu să fi fost doar apa ce te duce

şi cînd vine toamna şi închide
uşa veştedă a gurii tale,
eu să te trag sub mal, să nu mai luneci,
cînd vine toamna, peste alte ape.

să fiu eu singura lacrimă cu care te mai plînge cineva.
dar o lacrimă mare, care să ducă odată cu sine
şi ochii celui ce te plîngea.

stăm acolo, la green hours,


cu niște ceasuri primitive în față,
măsurând a cui singurătate e mai mare.

pe la patru după-amiaza, pleacă domnu’ suciu,
marele alfa al mesei, cu motanul sub braț,
dezamăgit că nici de data asta n-a găsit
vreo explicație la marea întrebare.

spre cinci, se pregătește adilă,
vinul nu-i mai place, gura nu-i mai tace.
nu se ridică tocmai ușor, dar când reușește,
se vede de la o poștă: la el
sângele apă nu se face.

iar pe la șase pleacă groșan,
marinar de uscat, care se-ndepărtează
împletind sub tălpi patru cărări în una,
ca orice brav om din est.

cu ceasul întins pe opt octave,
tiberian frânează la șapte:
realitatea lui începe după asfințit,

la fel ca a mea, care puțin după aceea
sar în picioare și-alerg soldățește,
căci trebuie să ajung la intermacedonia,
să nu se închidă-n lipsa mea –

și sunt aproape fericit că ziua următoare
vom fi iar împreună, și tot așa luni și ani la rând,
de parcă aici, la green hours,
singurătatea s-ar preface-n nemurire
pentru măcar încă zece ani.

am trecut ani de zile ferindu-mă de acești pensionari


și jurând că nu voi sta niciodată pe băncile
pe care stau ei zi de zi

și n-am stat până-ntr-o seară
când și amărât, și plin de osteneală,
m-am lăsat biruit.

cel care s-așază lângă mine acum
nu mai e vecinul de la doi, care a plecat, săracul,
ci unul cam de-o vârstă cu mine.
i-aș zice: se vede treaba că nici ușorul nu mai e atât de ușor ca ieri

și nici greul atât de greu ca mâine,
dar el se uită-n altă parte,
poate spre propriul trecut,
poate spre propria moarte.
I

Acum 67 de ani, în această zi, se năștea IOAN ES.POP,  poet, prozator și publicist. A activat ca editor-șef al „Ziarului de duminică”, supliment cultural al „Ziarului Financiar” și ca senior editor al revistei „Descoperă”. Debutul său editorial s-a produs în 1994 cu volumul de poezii „Ieudul fără ieșire”, care i-a adus premiile pentru debut ale Uniunii Scriitorilor din România și din Republica Moldova. Au urmat volumele „Porcec” (1996), „Pantelimon 113 bis” (1999) – distins cu Premiul Academiei Române și Premiul Uniunii Scriitorilor din România –, „Petrecere de pietoni” (2003) și „Unelte de dormit” (2011). În 2024, cu doar o lună înainte ca el să părăsească această lume, la editura argeșeană „Rocart” (condusă de poetul Călin Vlasie) a apărut un volum conținînd integrala operei sale poetice. A primit numeroase distincții, printre care Premiul Național de Poezie „Lucian Blaga” iar în 2004, a fost decorat cu «Ordinul Meritul Cultural» în grad de ofițer. Este considerat - și sînt pe deplin convins că așa și este - unul dintre cei mai importanți poeți români ai ultimilor ani.

***
„(...) Hăituit de vinovății și de o spaimă de moarte covîrșitoare, Ioan Es. Pop a fost nu doar un om cald și modest, pe care nu puteai să nu-l îndrăgești (și căruia îi voi păstra mereu o amintire plină de recunoștință), ci și unul dintre acei scriitori în stare de gesturi de o mare și dezinteresată mărinimie – trăsătură pe care poeții generației mele au avut ocazia în destule rînduri să o cunoască îndeaproape.
Cu biografia lui tumultuoasă la tinerețe, cu zdruncinările, supliciile și deziluziile morale ale unui personaj romanesc, Ioan Es. Pop este, fără îndoială, unul dintre cei mai buni și mai glorioși poeți ai unei epoci lipsite de glorie.”
Claudiu KOMARTIN
(în „Observator Cultural”, nr. 1225/2024)

marți, 25 martie 2025

Poezie mută, pictura...

Buna Vestire

 Acuarelă de 
Sorin Dumitrescu
(1946-2024)
(Sursa foto: Atelierul de arhitectură Liliana Chiaburu)

Poemoteca

Filozofia dragostei

Trec izvoarele în rîuri,
Rîurile curg spre mare.
Nevăzute, limpezi brîuri
Leagă boarea de-altă boare.

Nu-i nimic stingher în Fire,
Toate tind să te îmbine
Într-o tainică iubire –
De ce nu și eu cu tine?

Munții-aștern pe cer săruturi,
Val ca val se-mbrățișează.
Orice floare fără fluturi
Și pe noi ne-ndepărtează,

Soarele în brațe strânge
Globul. Luna-n mări se scaldă.
Ce e viața mea? – se frânge
Fără sărutarea-ți caldă.
1819
(Traducere de Petre Solomon)

Percy Bysshe Shelley la Roma,
de Joseph Severn
(1793 - 1879)

Unul dintre cei mai mari poeți englezi, PERCY BYSSHE SHELLEY (1792–1822), a fost exmatriculat (în această zi a anului 1811) de la Universitatea Oxford pentru publicarea pamfletului „Necesitatea ateismului” („The Necessity of Atheism”). Poetul a fost un susținător fervent al libertăților individuale, al dreptății sociale și al progresului uman iar opera sa a avut un impact major asupra literaturii engleze. Shelley a fost considerat un poet radical în timpul scurtei sale vieți, iar opera i-a a fost recunoscută pe deplin abia după moartea sa. Ecouri ale creației sale se regăsesc în literatura ulterioară, inclusiv la mari poeți precum W. B. Yeats ori Allen Ginsberg. Stilul său mustind de lirism, imagistica luxuriantă și mesajele sociale și filosofice continuă să-i inspire pe mulți dintre scriitorii contemporani. Opere importante: „Ode to the West Wind” („Odă vîntului de vest”, 1819), „Adonais” (1821).

luni, 24 martie 2025

Bibliophilia

Cred că scriu din nevoia de dialog. Dacă aveam talent de poet ori de romancier, aș fi dialogat cu divinitatea sau cu lumea. Divinitatea pare să mă fi hărăzit critic, iar lumea pare să fi fost de acord cu acest destin. Mi-a rămas să dialoghez cu cărțile și cu inșii fictivi din paginile lor. Cîteodată, mai rar și indirect, cu autorii cărților.(...) Hotărât lucru, nu sunt un scriitor. Am scris atâta critică la viața mea, încât tot ce ating acum, la bătrânețe, se transformă în critică. E un blestem. Și nici măcar nu pot fi sigur că am darul regelui Midas care prefăcea în aur tot ce atingea. Fie și bronzul lui Horațiu. Fac și eu ce pot. Adică, scriu. Și, totuși, de ce?”*

Nicolae Manolescu
(1939-2024)
* «Viață și cărți. Amintirile unui cititor de cursă lungă», Paralela 45, 2009)

Memento


Concertele brandenburgice (BWV 1046-1051) este un opus conținînd șase concerte instrumentale, compuse de Johann Sebastian Bach (1685-1750), care în această zi a anului 1721, i-a dăruit margrafului (princepele marchiz) 
Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt manuscrisul cu dedicația de rigoare. 
Nu se știe dacă acesta le-a ascultat vreodată sau dacă l-a recompensat în vreun fel pe Bach pentru opera lui.
Aceasta este considerată una dintre cele mai importante lucrări ale Barocului muzical și reprezintă un exemplu remarcabil al stilului concertant (influențat major și de creația lui Antonio Vivaldi).
Bach a compus aceste concerte în perioada în care lucra la Curtea din Köthen (1717-1723, capitala actualului land german Anhalt-Bitterfeld), cînd preocupările sale componistice se îndreptau cu precădere asupra muzicii laice și instrumentale. Tot aici și în aceeași perioadă, Bach a compus mari părți dintr-o altă celebră lucrare a sa, Clavecinul bine temperat (BWV 846-893).
Concertele brandenburgice reprezintă o sinteză a stilurilor muzicale ale epocii baroce, combinînd elemente germane, italiene și franceze. Prin diversitatea instrumentației și echilibrul perfect dintre părțile solistice și acompaniament, ele au influențat în mod decisiv dezvoltarea concertului instrumental, fiind printre cele mai interpretate și apreciate lucrări ale lui Bach.
Concertul nr. 5 în Re major (BWV 1050) este considerat primul concert pentru clavecin din istorie.

Herbert von Karajan
Orchestra Filarmonicii din Berlin
(Integrala concertelor. Înregistrare din 1980)

duminică, 23 martie 2025

Bibliophilia




Cărțile necitite – și care tind a deveni veșnic necitite! – seamănă cu niște femei pe care le vezi de la mare distanță, dar nu le poți defini nici fizionomia. Simți cumva numai aura feminității. Sunt frumoase, sunt elegante?

Ori cu niște construcții descoperite pe Lună, care au o formă incertă. Sunt locuințe ori sunt doar niște stânci?
Șerban Tomșa
(azi, la doi ani de la reîntâlnirea într-o altă lume cu statornicul său prieten, Nino Stratan)

Poemoteca


Metode de profilaxie*

(...) Să nu stai toată ziua vârât cu nasu-n scripte,
Iar laptele și carnea — să fie bine fripte.
În orice alimente și-n orice băutură
Să puneți acid fenic — nu mult: o picătură…
Și cel puțin o dată la două săptămâni
Tot omul să se spele pe față și pe mâini…
La poștă sau la gară (și-n orice loc murdar)
E obligat tot omul să scuipe-n buzunar,
Că pe podea nu-i voie decât în caz de boală…
Iar când te duci la teatru sau intri în vreo școală
Și aerul de-acolo îți pare echivoc,
E mai recomandabil să nu respiri de loc…
Acei ce au bronșită sau tuse măgărească,
De semenii lor teferi grozav să se ferească!
Să nu-și mai piardă noaptea cu lucruri nepermise,
Să țină toată iarna ferestrele deschise
Iar vara să se ducă la aer, la Sinaia,
Să steie-nchiși în casă, c-afară-i udă ploaia…
Pe lângă asta-i bine, când suferi de-anemie,
Cu propria ta viață să faci economie.
De nu vrei ca la urmă să te trezești mofluz,
Evită surmenajul și orice fel de-abuz,
Rărește-o cu tutunul, mai lasă băutura!…
Iar dacă, din păcate, vrei să-ți apropii gura
De epiderma unei persoane din elită, —
Oricât ar fi persoana aceea de grăbită,
La locul ce urmează să fie sărutat
Să dai întâi c-o cârpă muiată-n sublimat.
Ori, ca să fiți mai siguri de viață, eu vă zic:
Nu sărutați nici mână, nici gură, nici… nimic!”
George Topîrceanu
(20.III.1886-7.V.1937)

* În 1928, la Teatrul Naţional din Iaşi, George Topîrceanu a susţinut o conferinţă în versuri. Chiar dacă subiectul viza bacilul Koch (evenimentul făcând parte dintr-un festival al „Societăţii pentru profilaxia tuberculozei”), sfaturile maestrului privind metodele de combatere ale virulentei maladii sînt perfect valabile și astăzi, chiar dacă bacilul cu pricina nu mai zburdă prin plămînii noștri ca odinioară.
Ceea ce nu înseamnă că nu trebuie să luăm aminte!


Maestrul Topîrceanu nu era pasionat numai de poezie și de medicină (Cînd se ia câte-o măsură, / Lumea-njură / Pe agentul sanitar / Și-l întreabă fără noimă: / – Ce-ai cu noi, mă? / Pentru ce să dăm cu var?...).
El avea îndeletniciri plăcute dintre cele mai felurite: colecţiona arme, „(...) se pricepea la șurubării, avea pasiunea mecanismelor de tot felul. (...) Peste tot pe unde a stat avea mici ateliere pentru invenţii “*, era pasionat de optică și de stereoscopie, iar expediţiile vânătorești, alături de prietenii Mihail Sadoveanu și Demostene Botez, se constituie în „fapte rămase de pomină“**. A fost atras și de arta fotografiei. În patrimoniul Muzeului Naţional al Literaturii Române de la Iași se găsesc mai multe negative pe sticlă ale poetului, mărturie a acestei pasiuni: „cea mai mare bucurie era să stea în odaia în care-și adunase cărţile, puștile, pistoalele, floretele, mașina de scris, aparatele fotografice și coliviile cu păsări de tot felul“, își amintea Otilia Cazimir, cea de care l-a legat o prietenie profundă, aidoma unui „frumos roman de dragoste“.

** Aurel Leon, „Conversând despre Topîrceanu", în "Amintiri despre G. Topîrceanu” (antologie și prefaţă de Silvia Popescu, Iași, 1987, p. 109.)
** Mihail Sadoveanu, „G. Topîrceanu” (în „Carpaţii“, anul V, nr. 6, Cluj, 15 iunie 1937, p. 145-146).


«Eu sînt cărțile mele…»

 


Nino Stratan văzut de artistul Thein Tun Oo din Myanmar
(desen aflat în colecția graficianului Nicolae Ioniță)


În absența (motivată!) prietenilor Florin Toma și Călin Vlasie, vineri, 21 martie, în sala Nichita Stănescu a bibliotecii Nicolae Iorga din Ploiești, împreună cu Ion Bogdan Lefter și Dan Gulea, într-o atmosferă distinsă și destinsă, în prezența unui public cu ștaif, am evocat personalitatea dragului nostru prieten Ion «Nino» Stratan, cu prilejul lansării volumelor 2-3 din integrala operei sale poetice, apărute la editura piteșteană Rocart.



(desen din colecția graficianului Nicolae Ioniță)






Poezia lui Stratan are respirație. Are flux și reflux. Are sensibilități neașteptate. Ea este ca spațiul dintre astre și dintre sisteme solare, care are deopotrivă curenți reci și calzi, ceea ce face ca nouă să ni se pară că stelele pâlpâie sau străluminează.” 
Mihai Vieru

joi, 20 martie 2025

Memento

În această zi, acum 110 ani, se năștea SVIATOSLAV RICHTER, pianist ucrainean, discipol, la Conservatorul din Moscova, al legendarului pedagog și pianist ucraineano-german, Heinrich Gustav Neuhaus (1888–1964).

Este unanim considerat drept unul dintre cei mai mari pianiști ai secolului al XX-lea.
S-a făcut remarcat prin acuratețea, virtuozitatea și tehnica impecabilă a interpretării sale și, deopotrivă, prin profunzimea cu care aborda un uriaș repertoriu, pe care îl stăpînea, frizînd perfecțiunea.
A devenit cunoscut pe plan internațional în anii ’50 ai secolului trecut, impresionînd prin stilul său elegant, sobru, concentrat eminamente asupra muzicii, fără o gestică teatrală, de prisos sau animat de dorința epatării. Nu era adeptul repetițiilor excesive înaintea concertelor, deoarece poseda o memorie fabuloasă, care i-a permis abordarea unui repertoriu impresionant, alcătuit din lucrări ale unor compozitori precum Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Franz Schubert, Franz Liszt, Robert Schumann, Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, Dmitri Șostakovici, P. I. Ceaikovski și a multor altora.
În țara noastră a susținut, de-a lungul anilor (1958, 1960, 1964 etc.), mai multe recitaluri și concerte, devenind o prezență mult așteptată de melomani și un oaspete marcant în cadrul mai multor ediții ale Festivalului „George Enescu”.
Marele pianist a încetat din viață în anul 1997.

Sviatoslav Richter interpretează primele două volume din 
Clavecinul bine temperat
 de J. S. Bach.


marți, 18 martie 2025

EVENIMENT EDITORIAL

Interviuri rock. Volum 7
L
ansarea volumului INTERVIURI ROCK. VOLUM 7 va avea loc în cadrul 
URBAN BLUES FEST (ediția a 6-a), ce se va desfăşura în perioada 4-6 aprilie 2025 
la «The Pub Universităţii» din Bucureşti. 
Cei luați la întrebări cu inteligență, sensibilitate și cu acribie de prietenul nostru 
Radu Ioan Lupașcu* în acest volum sînt (în ordine alfabetică): «BLUES SHACKS» (GE), HOREA CRIŞOVAN, JOSEF KAPPL, DAVID LUCA, NUŢU OLTEANU, GABRIEL PETRIC, ILIE STOIAN, BOGDAN-LUCIAN STOICESCU, TONI VINIL şi RAPHAEL WRESSNIG (AU).
INTERVIURI ROCK. VOLUM 7 este o ediție de colecție, în formatul 13 / 20 cm (broșată), are 220 de pagini conținînd și o iconografie color și va apărea foarte curînd la editura bucureșteană „Akakia”. Cei care doresc să intre în posesia volumului o pot face la adresa radu.lupascu@gmail.com 
În celelalte șase volume (publicate între 2012 și 2024) ale seriei INTERVIURI ROCK autorul reunește convorbiri cu muzicieni, scriitori, jurnaliști, promotori muzicali și, nu în ultimul rînd, melomani ai genurilor rock, blues, jazz, prog dar și, deopotrivă, ai muzicii clasice. Aceste dialoguri oferă cititorilor o perspectivă inedită asupra vieții intervievaților, evidențiind atît aspecte biografice, cît și profesionale.
Fiecare volum din seria INTERVIURI ROCK oferă, așadar, o incursiune spectaculoasă în universul muzicii, prin intermediul dialogurilor sincere și profunde cu personalități autentice, contribuind astfel la documentarea și promovarea culturii muzicale de excepție.

Cine a urmărit seria de interviuri rock realizată de Radu Lupașcu a putut constata temeinicia informațiilor biografice și muzicale, precum și deschiderea ei culturală și spirituală. Curiozitate, dialog și verticalitate – iată doar trei dimensiuni ale întrevederilor. Al șaptelea volum al interviurilor nu se dezminte. Muzicieni de blues, rock, folk, prog, jazz, colecţionari de viniluri, jurnalişti și scriitori se perindă prin fața cititorului, răspund cu franchețe la întrebări și contribuie, în mod colocvial, la istoria vieții muzicale contemporane, naționale sau internaționale. Evident, e mai mult decât “rock” în aceste pagini sau, mai bine zis, «rockul» are aici și înțelesul de atitudine, nu doar de stil. Autorul oferă, prin cartea de față (dar și prin cele anterioare), un backstage pass fiecărui cititor pasionat de muzică, ridicând generos colțul cortinei și prezentându-ne artiști autentici și vrednici promotori culturali. (Gabriel Petric)

* RADU IOAN LUPAȘCU (Lupascu Radu Ioan) este un jurnalist muzical și un scriitor recunoscut pentru contribuțiile sale îndeosebi în domeniul genurilor rock, prog și blues. El este fondator a două reviste muzicale valoroase, Musical Report (1999) şi Art & Roll (2000), unde a publicat primele sale cronici despre rock, prog, blues şi jazz. Este autorul unor articole şi interviuri apărute în publicaţii săptămânale sau periodice precum Şapte Seri, Backstage, Sunete, Academia Caţavencu şi Gazeta Cărţilor (revista bibliotecii „Nicolae Iorga” din Ploiești) și a editat mai multe cărți apreciate de specialiști și deopotrivă de melomanii din întreaga țară. De asemenea, este producător muzical, organizator de evenimente, precum şi un împătimit colecţionar de muzică pe diferite suporturi (viniluri, compact discuri audio, DVD) dar și de autografe aparținînd personalităților pe care le-a cunoscut. În prezent este fondatorul și redactorul-șef al revistei online ARTA SUNETELOR și organizator al unor festivaluri muzicale, precum «Urban Blues Fest» și «Trocadero Blues».

Poezie mută, pictura…

Santi di Tito 
(1536-1603)
(Machiavelli, portret din a doua jumătate a secolului al XVI-lea)










Fiecare vede ceea ce tu pari a fi, 
dar puțini simt ceea ce ești!
Niccolò di Bernardo dei Machiavelli
(Principele)

vineri, 14 martie 2025

Memento

Alexandru Paleologu

„«Res publica» înseamnă «treburile publice». Așa-zisele forme de guvernămînt republicane, prin care a trecut și trece România (după acel nenorocit eveniment întîmplat la 30 decembrie 1947), s-au ocupat și continuă să se ocupe de cu totul alte lucruri, lăsînd de izbeliște treburile publice. În timp ce monarhia românească s-a îngrijit de aceste treburi publice zidind, republicile năpîrlite de după ea au năruit și continuă s-o facă (...)”

„De multe ori cinismul a fost salvator pentru mine. Cinism neînsemnând ticăloşie şi prostie, ci priză corectă la real. Trebuie să ai un spirit pesimist; cel optimist e lamentabil, grotesc şi stupid. Gândeşte pozitiv! Cum adică, să gândesc în mod deliberat fals, numai ca să am o stare pozitivă, care să placă cui şi cui să facă un bine? Trebuie să fii apt să priveşti realitatea exact aşa cum e, frumoasă sau pocită. Dacă nu asumi toate imbecilităţile care se află în circulaţie, dacă le demonetzi în gura mare, eşti considerat un om rău, un cinic, un imoralist. Dar tocmai acest imoralism este începutul unei vieţi etice corecte. Cine nu este capabil să discrediteze falsele virtuţi este un impostor pernicios.”

Al. Paleologu (în stînga), Constantin Noica (la mijloc)
 și Emil Cioran.

„Farmecul existenţei este că nu te poţi baza pe nimic. Totuşi, cele mai importante lucruri în viaţa asta sunt, cred eu, cele pe care le-am decelat din trei spectacole regizate de Lucian Pintilie: iubirea, memoria (nu cea mecanică şi plictisitoare, ci aceea care îţi salvează conştiinţa, așa cum mi-a salvat-o mie în puşcărie) şi umorul. Dacă te naşti cu ele e foarte bine; dacă nu, se pot învăţa, gândindu-te foarte mult la ele, reprezentându-le în diverse circumstanţe. Ceea ce salvează cele mai proaste şi ingrate împrejurări, ceea ce este esenţial, este totuşi iubirea. Iată concluzia, după o viaţă de om: nimic nu contează în afara iubirii.”

De la stînga: Andrei Pleșu, Constantin Noica și Alex. Paleologu

„Cu adevărat importantă e fericirea. Veţi spune: ei, bravo, mare descoperire! Toată lumea e de acord cu asta! (Aproape toată lumea; sunt unii, feriţi-vă de ei, care fac pe grozavii şi dispreţuiesc fericirea.) De fapt, sunt foarte puţini cei care dau importanţă cu adevărat fericirii. Aleargă după nişte surogate, unele plăcute, altele plicticoase, la care acced sau nu, dar care în cele din urmă se dovedesc insipide. În cele din urmă. Acest în cele din urmă anulează retroactiv toate agrementele, toate vanităţile, prestigiul şi puterea de care vei fi avut parte. Sigur, povestea aceea cu cămaşa fericitului nu e decât un apolog fără cine ştie ce relevanţă. Tot sigur este că marile lipsuri sunt teribile piedici în calea fericirii. Însă nu insurmontabile. După cum plăcerile, huzurul, îndestularea sunt, dar nu negreşit, propice fericirii. Totul depinde de felul cum sunt primite. Acestea sunt arhiştiute, repetate de milenii. Le repet şi eu acum. Arhiștiute, dar în fond, nu prea știute.” 
(Alexandru Paleologu)

Acum 106 ani, în această zi, se năștea ALEXANDRU PALEOLOGU, eseist, critic și istoric literar, publicist, fost secretar literar al Teatrului „C. Nottara” și cercetător la «Institutul de Istoria Artei» al Academiei Române.
A activat în diplomație («ambasador al golanilor» la Paris) și a făcut politică de sorginte liberală (membru și apoi senator al Partidului Alianței Civice și, ulterior, al PNL), fiind un susținător convins al monarhiei.
A fost un spirit eminamente liber, un gînditor nonconformist, un subtil observator al vieții cetății, un om deschis pentru dialog, un erudit apărător al valorilor clasice, dar și, deopotrivă, un sensibil și un lucid analist al modernității.
Era recunoscut pentru ținuta sa vestimentară elegantă, aristocratică, pentru rafinamentul intelectual, umorul fin și capacitatea de a spune adevăruri incomode (cu cinism și mai ales cu ironie), fiind un acerb susținător al valorilor culturale autentice, dublat de un apărător al tradițiilor aristocratice.
În anul 2000 a primit «Premiul de Excelență în Cultura Română», acordat de «Fundația Națională pentru Știintă și Arte» și grupul de presă „Curentul”, sub patronajul Președintelui României.
A încetat din viață în 2 septembrie 2005.
Opera (selectiv): Bunul-simț ca paradox (1972), Ipoteze de lucru. Studii și eseuri literare (1980), Sfidarea memoriei (convorbiri cu Stelian Tănase, 1995), Politețea ca armă. Convorbiri și articole mai mult sau mai puțin politice (2000), Amicus Plato sau... Despărțirea de Noica (2006).

joi, 13 martie 2025

Poezie mută, pictura...

Franz von Stuck
(1863 – 1928)
Primăvara 
(1909)


Nu pot să-ți spun ce este lumina, dar pot să-ți spun ce nu este... 
Care este rațiunea luminii? 
Ce este lumina?
Eugène Marais
(«Sufletul furnicii albe»)

miercuri, 12 martie 2025

Memento

În această zi, în 1999, își încheia existența pămînteană Sir YEHUDI MENUHIN (n. 1916), celebru violonist, dirijor și pedagog anglo-american de origine evreiască (descendent al unei familii de emigranți ruși), muzician de geniu care a avut una dintre cele mai lungi și prodigioase cariere muzicale dintre artiștii secolului al XX-lea.

Yehudi Menuhin și George Enescu, 
așezați pe treptele «Vilei Luminiș» de la Sinaia

În vara anului 1927, tînărul violonist Yehudi Menuhin, în vîrstă de doar 11 ani, venea în România, la «Vila Luminiș» (locuința din Sinaia a lui George Enescu), pentru a lua de la acesta primele lecții de vioară. Va pleca, apoi, la Paris pentru a studia vioara cu același George Enescu (după care va continua cu violonistul și pianistul american Louis Persinger și violonistul și compozitorul german Adolf Busch), ulterior, între cei doi mari muzicieni statornicindu-se o prietenie profundă (în ciuda diferenței de vîrstă de 35 de ani!), care a durat până la moartea compozitorului român (4 mai 1955).


A fost pasionat de jazz și muzicile tradiționale orientale, genuri pe care le-a promovat întreaga sa carieră, printre alții evoluînd alături de muzicieni celebri precum violonistul francez de jazz manouche Stephane Grappelli ori de nu mai puțin valorosul muzician și sitarist indian Robendra Shankar, cunoscut cu numele de scenă, Ravi Shankar.
Au rămas celebre, însă, variantele sale interpretative pe care le-a dat concertelor pentru vioară de L. v. Beethoven, J. Brahms, F. Mendelssohn-Bartholdy și J. Sibelius.
Una dintre cele mai faimoase înregistrări ale sale este interpretarea Concertului pentru vioară în re major de L. V. Beethoven, alături de celebrul șef de orchestră german Wilhelm Furtwängler dirijînd Filarmonica din Berlin, în anul 1953.


Enescu in my heart...Enescu în inima mea...
(fragment dintr-un film documentar)

George Enescu & Yehudi Menuhin
J. S. Bach – Concertul în re minor pentru două viori şi orchestră, partea I

Stephane Grappelli & Yehudi Menuhin
Jalousie

Ravi Shankar & Yehudi Menuhin

POEMOTECA

  Baudelaire la 1855 « În această carte atroce («Les Fleurs du mal», n.m – B.-L.S.) mi-am pus toată inima, toată tandrețea, toată religia ...