miercuri, 26 aprilie 2023

Raftul cărților (in memoriam Radu Cosașu)


Un sălbatic înzestrat ca un paradis*

Sursa foto: arhiva teatrului „Toma Caragiu” din Ploiești

Printre puţinele legende strict contemporane, eu o păstrez pe aceea a unei nopţi de la începutul anilor ’60, cînd, pe la orele trei, Caragiu – actor încă neajuns la Bucureşti – a deschis în taină porţile teatrului său la Ploieşti, ca să le arate lui Teodor Mazilu şi lui Lucian Raicu, în sala pustie, cum joacă el piesa prin care s-a statutat strigătul cel mare al pendulării deasupra abisului: „Eu am ridicat problema, eu o bagatelizez!“.
E un Gogu la Ploieşti, extraordinar!“, se zvonea prin Capitală. Eu nu-l pot despărţi pe Caragiu, ca şi pe Cotescu, ca şi pe Rodica Tapalagă, de experienţa fundamentală a ferocităţilor poematice din teatrul lui Mazilu, teatrul în care imaginaţia şi proliferarea sentimentelor se leagă direct de viteza degradării lor. Cinema-ul nostru, e adevărat, nu a ajuns niciodată aici.
Caragiu era un sălbatic. Un sălbatic în jungla cuvintelor. Oamenii evoluaţi au prejudecăţi în privinţa sălbaticilor, identificîndu-i permanent şi reducîndu-i sistematic la antropofagie. Alţii – şi mai discriminanţi – confundă sălbăticia cu ticăloşia şi inumanul. Sălbăticia lui Caragiu avea la bază naturaleţea, enorma vitalitate – netrucată în maniere „civilizate“ şi artificiale –, fantasticul instinct al rîsului (rîsul, susţine un umanist de talia lui Canetti, este „ultima formă de canibalism rămasă în om“), agresivitatea feroce faţă de tot ce se opunea vieţii lui plenare, libere şi profund inteligente, plăcerea voluptuoasă, fără de protocol, de a sări din liană în liană şi a adormi sub stelele unui cer fără de copie.
Ceea ce putea face Caragiu dintr-un cuvînt, dintr-o propoziţiune, cu o frază era incredibil. Actor de concepţie largă şi încordată, actor total – care-ţi putea dansa pe sîrmă la circ azi, dar mîine îţi încremenea într-o mumie de faraon lovit de apoplexie –, el ştia prea bine că, în toate artele dramatice, nici un conflict şi nici un zbor nu se pot realiza dacă nu pui la bază, ca în orice facere a lumii, cuvîntul. Toată arta lui cuprinzătoare ca un cosmos pornea de la acest atom – al cuvîntului. Toate marile şi memorabilele lui explozii ţineau de această forţă atomică a cuvîntului, de fuziunea lui în lanţ, în fraze, în mască, în gesturi, în cîntec şi strigăt. În ultimele decenii, nici un actor român nu a reabilitat şi nu a reinstaurat domnia apăsătoare a cuvîntului, pînă la ultimele ei consecinţe asupra mişcării ochilor şi gîndurilor în cap, ca acest sălbatic înzestrat ca un paradis. (...)
Zoe, Zoe...” a lui din O scrisoare pierdută nu are pereche și țin minte Revizorul lui ca pe Traviata, toată, căci o operă întreagă era acolo, operă secretă, Coțofana hoață, combinată cu Forța destinului. Muzica orală a lui Caragiu era și ea totală, intraductibilă – în buna tradiție caragialeană.
Sunetele lui Caragiu, înălţate din atîtea şi atîtea vorbe, vorbe, vorbe, erau unice, ca ale marilor solişti.
Contactul lui cu vorba – într-o ţară prea fericită dinspre partea muzicii orale, unde poemul se naşte dintr-o glumă a două silabe şi gluma caută drama din căderea unei vocale lîngă o consoană, în acea litanie: „De ce, de ce, nene Anghelache?“ –, contactul acela era fizic, senzual şi esenţial. Fără prejudecăţi – din pricina unei incontestabile culturi sufleteşti, suprema cultură –, fără menajamente, fără scheme, Caragiu ştia să mîngîie un cuvînt pînă acesta dădea în rîs şi, de acolo, cale de o secundă-lumină, în clocot şi plîns, de la mîngîiere – ştiind să sucească gîtul oricărei retorici –, actorul, printr-o brutalitate firească, numai de el cunoscută, putea despica vorba în două, în patru, pînă în măruntaie, pînă în resorturile ei secrete şi după aceea, cum fac mulţi civilizaţi cu atîtea oase gustoase, îi putea suge îndelung măduva, pînă la ultimul sunet, pînă la articulaţia cea mai fragedă, pînă la tăcerea şi fiorul de apoi, fără rîs sau plîns, fiorul marii revelaţii. Artă mare, românească – aceea de a suge măduva cuvîntului pînă la deliciul şi marea inspiraţie care transfigurează lumea de afară, însorind umbrele şi dînd curcubeului un mister.
Caragiu a introdus în limbaj, deci în celulă, deci în relaţiile dintre de- şi con-ţinut, fenomene necunoscute de dilatare şi frecare a silabelor, de rupere şi constrîngere a lexicului, strigăte noi, şoapte şi şuiere care au zguduit o topică, dînd o nouă sensibilitate inteligenţei, dezvoltîndu-i enorm şi binecuvîntat gradul de vigilenţă şi de nelinişte.
Se vorbeşte altfel de la Caragiu încoace, se înţelege altfel un text, se rîde altfel la o dramă, se moare altfel de rîs, din rîs. În cele din urmă, Caragiu – ca supremă încoronare a revoluţiei săvîrşite – a ajuns la acea muzicalitate a oralităţii care dă ticăloşiilor lirism, prostiei elan muzical şi erotic, vulgarităţii polifonie, cruzimii sugestie de berseuză, inculturii caracter de lied, minciunii caracter simfonic. Tocmai această muzică va dovedi ticăloşia multor lirisme, cruzimea multor vulgarităţi, prostia din multe cîntece de leagăn pentru a adormi adulţii, minciuna multor, foarte multor duioşii, vitalitatea mîndră şi voioasă a multor mîrşăvii.
Radu Cosașu
(1930-2023)
* Fragment din volumul Sonatine, editura Polirom, 2009)

Goange

În unul din frumoasele lui Cântece, [Șt. O.] Iosif zice:

Parcă niciodată
nʼam mai pomenit
Noapte-așa ʼnstelată,
Floare de cireș
Mai strălucitoare...
Adânciteʼn vis
Florile grădinii,
Gingașul narcis,
Iasomia, crinii,
Trandafirii ʼnvolți
Sub catapiteasma
Uriașei bolți
Își unesc mireasma...

Nu. Nu se poate. Niciodată florile pomenite mai sus nu pot să-și «unească mireazma» în grădinile noastre, pentrucă nu sânt contimporane, nu înfloresc în aceiași vreme. Cireșii înfloresc în April, crinii mai târziu, în Iunie, trandafirii în Mai și Iunie, iasomia tocmai în Iulie... (Vezi și Zaharia Panțu, «Plantele cunoscute de poporul român», p. 62 Lilium candidum, p. 76 Jasminum oficinale, p. 132 Rosa alba, pumila–centifolia, – damascena, – adenophora, loc. cit. p. 302).
Pasagiul acesta din cântecul lui Iosif amintește cunoscuta strofă populară, care cumulează dinadins în fiecare vers câte o absurditate:

Astă vară – la Crăciun,
Mâncam pere dintr-un prun
Și gutui dintrʼun alun...

George Topârceanu
(Curiozități poetice în volumul «Scrisori fără adresă», Ed. „Naționala” S. Ciornei, 1931, pp. 94–95)

miercuri, 19 aprilie 2023

Discophilia





Fondatorul ansamblului muzical Malicorne, Gabriel Yacoub, inspirîndu-se din explorările muzicale franceze / celtice ale lui Alan Stivell și Dan Ar Braz, precum și din folk-rock-ul britanicilor de la Steeleye Span, și-a orientat grupul întru crearea și interpretarea - și în acest al treilea album de studio din colecția mea -, folosindu-se de instrumente de epocă (din Evul Mediu pînă în secolele XVI-XVIII), unor aranjamente elaborate, rafinate și încărcate de parfumul unor vremuri revolute,  specifice muzicilor populare ancestrale franceze ( bretone, îndeosebi) și din Canada francofonă. 
Înregistrările ulterioare ale trupei vor fi alcătuite din compoziții originale interpretate la instrumente preponderent contemporane, păstrînd în același timp, nealterat, parfumul vechilor cîntece tradiționale.
Cele 12 piese ale albumului, fiecare dedicată unei luni a anului, sînt vizualizate grafic într-o foarte expresivă broșură care însoțește LP-ul.
Albumul a fost distins cu Marele Premiu al Academiei Discului Francez în 1976, anul apariției sale la casa de producție «Griffin».

Instrumentarium:

Psalterion
- vechi instrument muzical cu coarde, de formă triunghiulară, folosit intens în Evul Mediu (provenind din Grecia antică).





Spinetă din Vosges
- instrument tradițional cu corzi ciupite (din familia țiterei), creat la 1730.







Mandoloncello
- o specie de bas a mandolei (vechi instrument muzical cu coarde), asemănător cu lăuta, cu corzi ciupite (primul instrument a fost construit în 1796).




Dulcimer
- instrument cu corzi ciupite (din familia țiterelor) sau lovite, cu intensitate sonoră redusă, provenind din Evul Mediu.






Cromornă
- instrument de suflat cu ancie dublă, strămoș al oboiului (sec. XVII-XVIII).






Violă cu roată
- instrument ale cărui corzi sînt frecate de o roată de lemn, învîrtită de mîna dreaptă a instrumentistului în timp ce cu degetele mîinii stîngi este cîntată melodia pe o claviatură.






Altele instrumente prezente pe album: vioară, violoncel, flaut cu cioc, clape, contrabas, percuții.
Muzicieni co-fondatori ai grupului prezenți pe album: Marie Yacoub, Laurent Vercambre și Hugues de Courson.

Full album

Malicorne la «Francofolies de la Rochelle» 
Live 
(2010)

marți, 18 aprilie 2023

 

De unde sînt eu?
Sînt din copilăria mea.
Sînt din copilăria mea ca dintr-o țară.
Saint-Exupéry
(„Micul prinț”)

[în fotografii: buburuza Hannah-Eve]





luni, 17 aprilie 2023

Altițe & bibiluri

„Nici un bărbat sau femeie din lume nu merită lacrimile tale,
iar acela care le merită nu te va face să plîngi.”

Gabriel García Márquez

(6.III.1927-17.IV.2014)

vineri, 14 aprilie 2023

Orație de Paște



18. Primăvară dulce, Fiul meu prea dulce, frumusețea unde Ți-a apus?
(«Stări»)

Să avem tihnă și bucurie în suflete, pentru că atunci și numai atunci cînd inima ne este liniștită și surîzătoare, putem vedea cu ea, fapt care nu înseamnă altceva decît prezența iubirii.
Și un dar pentru prietenii mei reali și virtuali, asta dacă dacă tot am adus vorba (și) despre bucurie: două variante puțin mai altfel ale «Odei bucuriei»: una a băiuțeilor de la Deep Purple și cealaltă a violoncelistei croate Ana Rucner. 


Hristos a înviat!
Χριστός Ανέστη!
(Hristós Anésti!)


Poemoteca

 Psalm real (XII)

Adevărat. Înviere. Degetul razei
Pătrunde-n pervaz și fiori cercetează-i

Adevărat. Înviere. Îngerul spune - e gol
Mormîntul căruia vise-s ocol

nu se termină viața aici, nu se termină
Că înviem nu e pedeapsă, nu e vină.

Ea este auroră, e un zefir ce cată
Viața noastră ascunsă, necercetată

Și decimați de încredere, să înviem
Vieții ăsteia cuminecare dăm

Sens, tăinuire astăzi praznic avan
Suntem acuma alții decît peste an

Paștele, Paștele - A Înviat
Lumina clopotului bate în sat

Ion Stratan
(din volumul Mai mult ca moartea, 1997)

Carte poștală cu Regina Maria a României

Cărarea Bunelor Urări

Zilele tale să fie
ca florile albe de iasomie.

Simple și clare, patru petale,
astfel să fie trăirile tale.

Gloria-naltă a păcii cu sine,
viață adîncă și moarte senină.

Sufletul tău mîntuit de samsara,
Să se unească cu Muma-fecioara.

Privește într-una Urările aceste
Întocmai cu patru petale modeste.

Mihai Ursachi
(din volumul „Inel cu enigmă”, Cartea Românească, 1981)

„Să mărturisim Paștele!

Cînd începe o treabă, românul își face mai întîi o cruce. De ce? Ca să cheme în ajutor pe Dumnezeu? Nu tocmai. Ci ca să pună acțiunea lui sub egida lumii celeilalte, de la care totul purcede; ca să deschidă înspre realitățile lui concrete poarta prin care să pătrundă Puterile și Stăpâniile, ca să restabilească unitatea originară dintre Dumnezeu și creațiune. Crucea aceea simplă, înfricată și umilă este – cine s-ar fi gîndit? – mărtuisirea și închinarea cotidiană a Paștelor. Căci Paștele asta sunt: marea dramă prin care, după hotărârea lui Dumnezeu, s-au aruncat iarăși punți de legătură între creațiune și Stăpânul ei.”
Nae Ionescu 
(12 aprilie 1931)

miercuri, 12 aprilie 2023

Discophilia (poveste mică la aniversare)



«Bloodshot» este al treilea album de studio al trupei rock americane The J. Geils Band, de la a cărui apariție, astăzi, se împlinesc fix 50 de ani! (albumul a fost lansat în SUA pe 12 aprilie 1973, de casa Atlantic Records). A fost un moment de foarte bun augur pentru cei șase mebri ai grupului, LP-ul urcînd rapid pe locul 10 în top 200 al albumelor din Statele Unite, un loc pe care trupa nu-l va mai depăși decît cu multi-premiatul «Freeze Frame» din 1981. Ultima piesă de pe fața B a albumului, Give it to Me, cu un final schimbat față de versiunea de pe L.P., a fost extrasă pe un disc single și a ajuns pe locul 30 în „U.S. Billboard Hot 100” și pe locul 15 în „Top 100 Cash Box”. 
Sînt în posesia unei versiuni princeps negre a vinilului presat în SUA (și nu a celei roșii, cum mi-ar fi plăcut și cum a apărut într-o serie extrem de limitată și cvasi-intruvabilă) purtînd etichete vintage (în stilul anilor ’50) ale reputatei case americane de discuri, pe fețele A și B. De altfel, «The J. Geils Band» va continua să folosească aceste etichete ale casei Atlantic dar în diferite alte culori pentru L.P.-urile care vor urma...



Full album

Altițe & bibiluri Altițe & bibiluri

Avem nevoie inclusiv de un post al privirii.
pr. Dumitru Stăniloae

Întîlnirile titanilor

În vara anului 1927, tînărul violonist Yehudi Menuhin (în vîrstă de doar 11 ani!) venea în România, la Vila Luminiș (locuința din Sinaia a lui George Enescu), pentru a lua de la acesta primele lecții de vioară. Va pleca, apoi, la Paris pentru a studia vioara cu același George Enescu, ulterior, între cei doi muzicieni statornicindu-se o prietenie profundă (în ciuda diferenței de vîrstă de 35 de ani!), care a durat până la moartea compozitorului român (4 mai 1955).

Menuhin 
Enescu in my heart...


Enescu & Menuhin
DUBLUL DE BACH 
(Concertul în re minor pentru două viori şi orchestră, partea I)

marți, 11 aprilie 2023

Discophilia

Steve Miller Band



Fly Like an Eagle este al nouălea album de studio al trupei, apărut în mai 1976 în SUA, la Capitol Records (simultan în Canada și Japonia iar în Europa la Mercury Records). Dețin ediția princeps americană, care în anul 2012 a fost clasată pe poziția 445 de revista Rolling Stone, în clasamentul ei
The 500 Greatest Albums of All Time.



Full album

Muzicoteca de dinamită


Englishman in New York
 Sting 
(Live at Kumamoto) 

Mika Stoltzman - marimba
Steve Gadd - percuție
Satoru Shionoya - pian

Goange


Două propoziții pe buzele tuturor: «I love you» și «Made in China».
Nici una dintre ele nu oferă vreo garanție.

Poemoteca

Virgil Mazilescu*
(11 aprilie 1942–11 august 1984)

Moto:
sînt atât de frumos
sînt atât de viu
sînt atât de demn
mîncaţi-mă

Fotografie de © Tudor Jebeleanu; sursa: MNLR

vei spune

vei spune că asta e viață și eu voi spune că asta nu e viață
și apoi cît echilibru pe-o sîrmă-n singurătate
noi ne iubim în măsura în care ura ta împotriva pietrelor
este și ura mea împotriva pietrelor
privește într-acolo și ai să vezi cum atîrnă cumințenia pămîntului
pieptănată dulce – deasupra patului în care ne mai iubim

toată dimineața a cules flori

toată dimineața a cules flori
mai ales trandafiri albi: i-a adus
înăuntru – dar ea n-a mai venit bătînd
cu prudență în ușă (numai cu sufletul)
ca ploaia sau ca vorbele șoarecilor
anotimp incisiv ca un lătrat
și el gîndindu-se cum vor sta
o săptămînă sub același acoperiș
în camera lui – trandafirii albi
alături de inconștiența degetelor lui

* poeme din volumul Întoarcerea lui Immanuel, Albatros, 1991

Bibliophilia

Jean Piaget în camera sa de lucru

Elvețianul Jean Piaget (1896 – 1980) a fost un biolog, logician și filozof, recunoscut pentru lucrările sale în domeniiile psihologiei dezvoltării, filozofiei și al epistemologiei genetice.
În limba română i-au apărut lucrări fundamentale precum Psihologia inteligenței, Înțelepciunea și iluziile filozofiei, Psihologia copilului
Psihologia inteligenței, Biologie și cunoaștere  ș.a.
A fost cercetătorul care s-a aplecat cu minuție, dedicînd sute de pagini în lucrările sale, studierii gîndirii copilului, fiind unanim considerat drept cel mai important psiholog al dezvoltării cognitive. A tratat epistemologia ca pe o știință separată de filozofie, dar intim legată de toate celelalte științe umane.

sâmbătă, 8 aprilie 2023

Întîlnirile titanilor

Michael Caine (1933) & Roger Moore (1927-2017) & Sean Connery (1930-2020)


Memento

Steve Howe 76


Antonio Vivaldi 
Concertul pentru lăută în re major, partea a doua
(and Mood For A Day)


Gînduri cu elice

Ai mei, mama și tata: cu greu se pot imagina două ființe mai diferite.
N-am reușit să împac în mine caracterele lor ireductibile, astfel, o dublă și ireconciliabilă ereditate îmi apasă spiritul.”
Sunt rezultatul unor eredități opuse, recunosc în mine caracterele tatei și mamei, mai ales pe al mamei, orgolioasă, capricioasă, melancolică. În plus, deloc înclinat să-mi împac contradicțiile (sau mai curînd contradicțiile lor din mine), mi-a plăcut, dimpotrivă, să le cultiv, să le exacerbez, să le port de grijă.”
Cioran
(8.IV.1911-20.VI.1995 // «Caiete» 1957-1972)

joi, 6 aprilie 2023

Altițe & bibiluri


Nu știu cum stă treaba cu sufletul meu, dar cu dublura sa, umbra, da.
Ea se ține scai de mine, mă însoțește peste tot, e singura care mă face să cred că încă exist.”
Erri de Luca
(«Itinerarii», Opere alese, colecția Quarto, Gallimard, 2023, trad. B.-L.S.)

 

Discophilia

ASIA
«Astra»*
(1985)


Geoff Downes - clape
Mandy Meyer - chitare
Carl Palmer - percuție
John Wetton - vocal, bas




* Este al treilea album de studio al grupului de rock progresiv britanic...

marți, 4 aprilie 2023

Poemoteca

Emil Brumaru
(1938–2019)

Dormitorul poetului Emil Brumaru
(sursa foto: Casa Muzeelor din Iași)

Să nu citească, să nu scrie
Ci numai doar poet să fie*

Poetului îi șade bine
Să fie beat și trist și pur;
Manînce miere de albine,
Beie din sticlă fără cur,

Gagicărească-se-n chisele
Cu tîrtițe de fluturi moi;
Poetul trebuie să-și spele
Zilnic picioarele-n oloi

Și mîinile în lapte dulce
Și fața-n bulion de crin;
Dînsul de-a pururi va să-și culce
Pe plușuri trupul longilin,

Să nu citească, să nu scrie
Ci numai doar poet să fie
Cu papanași la pălărie
Și o iubită fistichie

Cu trei mamele cît găleata
Ce se numește Reparata!!

5.V.1977

* din volumul «Cerșetorul de cafea», Polirom, 2014


luni, 3 aprilie 2023

Eveniment

Vulpea lui Mihai din sătucul său Macondo

Tînărul meu prieten Ioan Mihai Cochinescu – da-da, chiar aşa mi-a mărturisit, cîndva, în zilele în care dialogam cu el, la ceas de taină, pentru volumul meu, «Convorbiri la lumina gîndului»: „cred că am rămas la fel de tînăr” – îmi pare a fi, fără doar și poate, un tip complex (prozator, estetician, muzicolog cu un doctorat în branşă, artist fotograf, cineast și un împătimit globe-trotter), nu unul complicat şi care are un fel aparte de-a gîndi: suplu, tranşant, gospodăresc (adică în proiecte, cum mai nou se spune), aşezat, tacticos și profund (e doar bă
năţean get-beget). Este inventiv, entuziast, extaziat şi expresiv, aidoma theodoreilor cei antíci, empatic şi uneori ușor exaltat, îndeosebi atunci cînd îţi împărtăşeşte, pasional şi pasionat, părerile-i ori ce sentimente-l încearcă vizavi de vreo „cestiune” importantă la ordinea zilei, care-l frămîntă. Tocmai de aceea el poate lesne lăsa impresia unui interlocutor care nu-l cunoaşte îndeajuns, că ori nu este atent sau, mai rău, că nici măcar nu-l ascultă, călător cu capul prin nouri fiind. Însă vă spun cu mîna pe inimă: tînărul meu prieten este atent la orice detaliu, oricît de infinitezimal ar fi, ba chiar cu asupra de măsură, pentru că ochiul său lăuntric sensibil veghează permanent, înregistrînd cu minuţie tot. El este atît de atent la tot şi la toate, încît nu o dată, urmărindu-l, am fost tentat să cred că se disipă nepermis de mult (spunîndu-mi în barbă, blagian: ,,risipei se dedă florarul…”). Însă timpul a fost cel care m-a convins că lucrurile nu stau deloc astfel.

În majoritatea textelor sale, la fel ca și în viaţa sa cea de toate zilele, Mihai se copilăreşte deliberat. Nu este vorba însă de o simplă exacerbare a unui ludic gratuit, de proastă factură. Este expresia genuină şi liberă a unui stilist remarcabil, care-şi stăpîneşte impecabil calitățile umane și întregul arsenal al expresivităţii sale artistice, cu inteligenţă şi har, cultivat, rafinat, alimentat cu vaste lecturi din greco-romanii cei antíci (filozofi, oratori, poeţi, dramaturgi), din clasicii şi romanticii europeni (și nu numai), dar și din moderni şi post-moderni, și nu în ultimul rînd din literatura română...

A parcurs zeci de tomuri ştiinţifice, precum şi vrafuri de manuscrise şi documente (de muzică, de anatomie şi antropologie, de arheologie şi arhitectură, de alchimie, astrologie, ezoterism, ocultism ori musicosophie) pentru a ajunge la esenţe.

Şi-a lăsat auzul îmbibat şi apoi şlefuit de armonii catifelate ori mai zgrunţuroase – de la Monteverdi şi Palestrina pînă la Xenakis şi Stockhausen – şi privirea polisată de sutele de mii de fotograme ale zecilor şi zecilor de filme ce i-au impresionat pe totdeauna retinele (de la emblematicul Eisenstein, trecînd prin divinul Bergman pentru a poposi în ,,teritoriile’’ sublime și atît de dragi lui, imaginate genial de Andrei Tarkovski), pentru a ajunge tot la esenţe. Care esențe i-au conferit o foarte solidă, perfect articulată şi coerentă existenţă culturală, care este lesne detectabilă și în acest volum.

Mă văd nevoit să reiau, cu alte cuvinte însă, cîteva gînduri pe care mi le exprimam de curînd despre volumul de povestiri al unui alt prozator. Undeva, în paginile însemnărilor sale intime, Gustave Flaubert spune despre un autor că, în cărțile sale, el trebuie să fie aidoma lui Dumnezeu în Univers: prezent pretutindeni, dar nevăzut niciunde. Pe măsură ce m-am adîncit în universul cărții tînărului meu prieten, gîndul marelui prozator francez mi s-a părut a fi, dincolo de orice evidență, dumiritor, pentru că Mihai este, fără putință de tăgadă, un fel de Dumnezeu în sens flaubertian, adică un povestitor cu un stil prozastic extrem de personal și rafinat, elaborat, deloc facil, deci foarte distinct. Lesne recognoscibil. Exact în sensul exprimat de un alt scriitor tare drag mie, Julian Barnes, într-un splendid volum, «Papagalul lui Flaubert», unde el spune că stilul înseamnă transpunerea adevărată a gîndirii. Lucru care mi se pare 
că-i vine ca o mănușă și autorului nostru. 

N-am numit mai devreme roman volumul tînărului meu prieten și n-am adăugat nici roman-puzzle, așa cum este subintitulat pe copertă, pentru că eu văd cartea lui a fi construită altfel, și anume asemenea unei piramide suple (care îmbracă, imponderabil și diafan o altă construcție, numita casă Secession, de altfel, unul dintre pesonajele principale ale acestei cărți, adică micul-colț-de-univers al copilăriei sale, sătucul său Macondo, cum îl numește undeva), dar o piramidă alcătuită, în locul fantasticelor blocuri de piatră, din niște compartimente, ca un fel de sertărașe foarte ușor manevrabile, în care sînt așezate, extrem de ordonat, cu o preciziune cvasi-chirurgicală, aidoma timbrelor într-un clasor, amintirile întîmplărilor vieții sale, imaginile filmice ale oamenilorși locurilor dragi (cu tot ce ține de viața lor de zi cu zi) și ale personalităților – scriitori, muzicieni, cineaști, pictori și care-or mai fi fost – care, într-un fel sau altul, într-o măsură mai mare sau mai mică, i-au marcat devenirea și care-l ajută decisiv să ne povestească, povestindu-se.

Mihai (la mijloc) depănînd povești împreună cu doi buni prieteni:
Valter & Bogdan-Lucian

Cum nu este nici o carte memorialistică în accepțiunea obișnuită a termenului și nici una alcătuită dintr-o succesiune de mici povestiri „însăilate” între ele, și apoi puse laolaltă între niște coperți, care nu au nici o legătură între ele și care, la o adică, ar putea fi citite la întîmplare, cum s-a scris/spus despre ea.

Atunci cam despre ce ar putea fi această carte?
De la bun început, Mihai ne avertizează, într-un foarte scurt preambul (cvasi-identic aceluia de pe romanul său «Ambasadorul» că Și aceasta este o carte de vise. De aceea, personajele și relatările sunt de cele mai multe ori imaginare, iar potrivirea de nume este adesea întîmplătoare – care ne-ar putea nedumeri, într-o oarecare măsură, după ce vom închide ultima filă a cărții. 

Cum adică, numai o carte de vise?
Evident că nu. Sigur, este și o carte de vise, dar pînă la un punct. Și-n rest?
Cred că dezlegarea „misterului” ne-o dă însuși autorul, nu foarte repede, după vreo sută de pagini, în capitolul al 15-lea, «Întîmplări prin micul Macondo» (o trimitere deloc voalată către opera celui mai important și iubit maestru al său într-ale scrisului, Gabriel García Márquez, cu care are chiar și o scurtă convorbire onirică, la un moment dat), cînd ne oferă „cifrul”prin care cititorului îi este permis accesul nestînjenit în universul plăsmuit de povestitor. Ne spune chiar Mihai: Nu e despre dictatură, cartea mea. E despre niște oameni simpli, cînd mai triști, cînd mai veseli, cînd mai proști, cînd mai deștepți, care s-au născut într-un foarte mic univers concentraționar, pe care – de voie, de nevoie – l-au acceptat ca pe un adevăr de netăgăduit, de nezdruncinat, ca pe o nouă religie. Și continuă, ceva mai departe, lămuritor: (...) ce altceva este micul univers al copilăriei mele din casa Secession, decât un fel de sătuc Macondo? Păstrînd cu onestitate proporțiile, întreg acest microcosmos timișorean, deși nu descrie amploarea, farmecul, rafinamentul și misterul destinelor unor familii și personaje fabuloase și nu are nici pe departe conotațiile social-politice ale capodoperei ieșite din pana strălucitului romancier, nu este nimic altceva decât sămânța roditoare a unei realități ce definește omul simplu, obișnuit, pus și somat în fața prospectului stufos al vieții, fără acces la modul ei de utilizare.

Bref, această carte este o poveste despre propria sa viață (mă rog, mai cu seamă a primilor ei ani), dar așa cum și-a amintit-o remarcabilul povestitor care este (un povestaș, cum l-ar fi numit un alt mare scriitor drag al său, peruvianul Mario Vargas Llosa și el prezent printre cei cu care Mihai dialoghează imaginar). O viață cu tot ce ține de ea: cu bucuriile și cu tristețile ei, cu fericirile dar și cu dramele ei, cu izbînzile și cu inerentele ei neîmpliniri. Așadar, despre viață cu majuscule. Dar despre ce fel de viață? Ei bine, răspunsul ni-l oferă cu generozitate maestrul Márquez (tot într-un preambul, la splendidul său volum memorialistic «A trăi pentru a-ți povesti viața») în stilul său imbatabil: Viața nu este cea pe care ai trăit-o, ci aceea pe care ți-o amintești și cum ți-o amintești spre a o povesti.

Așadar, aceasta este, pe scurt, nostalgica poveste a copilăriei tînărului meu prieten Mihai, așa cum și-a amintit-o el și pe care acum ne-o oferă în splendidul său volum. 

Muzicoteca de dinamită (remember the old times...)

Tull. Jethro Tull. Live at Tampa Stadium (1976) Îi ascultam de ceva timp, nu cu mult înainte de 1976-1977 (epoca de cînd datează concertele ...