Pe 16 iulie a părăsit această lume, hélas!, Jane Birkin, minunata actriță de teatru-film și cîntăreață franceză cu origini britanice.
Avea 76 de ani.
Colaborările sale cu nume importante precum muzicianul Etienne Daho sau regizorii Agnès Varda, Roger Vadim și Claude Zidi dar mai cu seamă cu celebrul cantautor Serge Gainsbourg (cu care a fost căsătorită timp de 10 ani și cu care a avut o fiică) au transformat-o rapid într-un sex simbol al Hexagonului (și nu numai). Printre multe alte pelicule în care a interpretat roluri de-o mai mică sau mai mare întindere, a avut și o prestație secundară în capodopera Blow-Up a celebrului regizor italian Michelangelo Antoniogni, care a obținut, în 1967, la Cannes, marele premiu Palme DʼOr. În 1975 ea a fost distribuită într-unul dintre rolurile principale ale lungmetrajului Je tʼaime moi non plus, realizat de Gainsbourg, care a compus și muzica. Titlui filmului este dat de piesa devenită un hit planetar al anilor ʼ70, cîntată în tandem de Jane & Serge. Filmul a provocat și un oarecare scandal, generat de scenariul său, care evocă în tușe păstoase subiecte sensibile precum ambiguitatea sexuală și sodomia.
Birkin a apărut în zeci de producții cinematografice alături de actori de notorietate precum Jaqueline Biset, Charlotte Rampling, Brigitte Bardot, Juliette Binoche, Alain Delon, Pierre Richard, Gérard Depardieu etc. A fost o militantă Amnesty International și a luptat pe diferite căi împotriva încălzirii planetei. Din cele trei căsătorii a avut trei fiice.
N.B. O splendidă carte-album, „Photos détournées” (Éditions du Rocher, 2008, cu 500 de fotografii de Éric Deniset, texte Éric Deniset și Hervé Pons) oferă celor interesați o serie de amănunte revelatoare despre Jane Birkin și epoca ei...
„Amedeo a intrat ucenic la Brâncuși, dar nu a putut fi convertit la un echilibru sufletesc, la seninătatea (...) înțelepților stoici ai Gorjului. (...) Amedeo avea 23 de ani, Brâncuși cu 10 mai mulți. El i-a propus lui Brâncuși să îl ia ca ucenic plătitor. (...) A cîntat muzică gregoriană și la orgia organizată de mefistofelicul Amedeo Modigliani, ucenicul său vrăjitor, care i-a adus în atelierul său hașiș, două tîrfe și clondire cu liqueur dulce pentru o noapte valpurgică. (...) Brâncuși încerca să subjuge apetiturile lui Modigliani.”
„Brâncuși: Nu mergi prea departe cu drogurile? Te vei distruge. Vino cu mine în pustietate. Doar pentru o lună de zile, ca să avem numai nisip, cer şi sculptură în faţa ochilor. Modigliani: O lună de zile în deşert, fără femei și fără de femei? Spune-mi, Constantine, tu iubeşti viaţa? Brâncuși: Sigur că o iubesc. Viaţa este ca banul. Trebuie să ştii cum să-l risipeşti sau, mai exact, cum să-l utilizezi.”
Brâncuși (portret de Modigliani, 1909)
„Nu pot să termin portretul tău. Nu pot să te fixez și să te definesc. Ești viclean ca o vulpe. Dar nu te pot picta ca pe o vulpe, fiindcă ai o inimă bună, de țăran. Nu te pot picta ca pe un om de știință, deși ești detașat ca orice savant. Ești un bucătar excelent. N-am mîncat nicăieri o friptură de berbec mai bună decît la tine. Cum o să te pictez ca bucătar? Te văd că postești zile întregi pînă la înfometare pentru a atinge stadiul iluminării. Dar cum să te pictez ca sfînt? Cînd îți licăre ochii de fiecare dată cînd aduc tîrfe pe aici? Tu ai în figura ta fațețe atît de felurite încît nu pot desena fizionomia esențială. Spune-mi ce fațetă preferi? În jurul tău este mai mult mister decât în jurul lui Rousseau-Vameșul”. ** (Amedeo Modigliani către Brâncuși)
Brâncuși (portret în creion de Modgliani)
„La începutul anului 1906, Modigliani sosea la Paris, unde Brâncuși descinsese cu doi ani în urmă. Cei doi artiști se întîlneau la cafeneaua La Rotonde, din Montparnasse, frecventată pe atunci de o pleiadă de scriitori și artiști, printre care se numărau Max Jacob, André Salmon, Picasso, Derain, Soutine, Blaise Cendrars etc. Era o epocă de mare efervescență artistică, o vreme în care – după cum spunea Jean Cocteau – capodoperele se vindeau cu cinci franci și se deschideau drumuri noi pentru arta modernă.
Modgliani (primul din stînga), Picasso & André Salmon
în fața Café de la Rotonde din Montparnasse, Paris.
(Fotografie de Jean Cocteau, 12 august 1916)
Brâncuși, care își avea atelierul situat în 54, Rue du Montparnasse, ajunsese la formularea unei estetici proprii, cautînd să surprindă esența lucrurilor în forme cît mai pure. Modigliani, care locuia în 14, Cité Falguière, îl vizita adeseori pe Brâncuși, al cărui discipol avea să devină. Modigliani a învățat să sculpteze în atelierul lui Brâncuși, folosind materialele pe care acesta i le punea la dispoziție. Din aceasta epocă datează un portret în creion al lui Brâncuși, executat de Modigliani pe două plicuri despăturite și apoi colate, portret pe care artistul român l-a dăruit în 1939 lui Eileen Lane***. Modigliani nu numai că a deprins de la Brâncuși arta de a ciopli în lemn și piatră figuri stilizate la extrem, dar a extins tehnica sculpturală și în pictură, așa cum rezultă din studierea pînzelor sale prin fotografii făcute cu lumini diferite: infraroșie, ultravioletă, lumină tangențială și radiografii. De la sculptor, el împrumută modelul artistic, corpul și chipul omenesc, pentru care nutrește o pasiune aproape patologică, cît și metoda de prelucrare a pastei dense pe care o întrebuintează, tușele lui de pensulă fiind asemănătoare loviturilor daltei în piatră. Utilizând tehnică sculpturală în pictură, Modigliani obține niște imagini stilizate, cu liniile precise și pure, după modelul brâncușian de epurare a formei, care conduce la surprinderea esențelor.”****
* Astăzi se împlinesc 139 de ani de la nașterea artistului italian... ** Fragmente din volumul Petre Pandrea – «Brâncuși, amintiri și exegeze», ed. Meridiane, București, 1976
*** Eileen Lane, o americancă de origine irlandeză, cu 20 de ani mai tînără decît Brâncuși, este un alt model care i-a devenit acestuia muză și iubită, în 1922. În toamna aceluiași an, Brâncuşi şi Eileen au petrecut o vacanţă în România. În urma acestei povești de dragoste, sculptorul a realizat lucrarea «Eileen Lane». **** George Ciorănescu – Amedeo Modigliani și Constantin Brâncuși (fragment dintr-un articol apărut în revista «Cultura», nr. 295/2010)
Roger Moore (1927-2017), Sean Connery (1930-2020), Michael Caine (n.1933), Kevin Costner (n. 1955) & Micheline Roquebrune*, la o gală omagială BAFTA (7 octombrie 1990), dedicată lui Sean Connery.
* Micheline Roquebrune, pictoriță, a fost timp de 45 de ani (între 1975 și 2020) soția lui Sean Connery, pînă la moartea marelui actor...
Un alt film pe care-l revăd (de mai bine de 15 ani) de fiecare dată cu o plăcere sporită este comedia neagră Ultimile dorințe, așa cum a fost el tradus la noi, deși eu l-aș fi botezat cu totul altfel: Chestii de rezolvat în viața asta... Pe Carter Chambers (Morgan Freeman), un inginer mecanic și Edward Cole (Jack Nicholson), un milionar excentric, îi unește aceeași soartă funestă: amîndoi sînt bolnavi de cancer în fază terminală (mai au de trăit șase luni, maximum un an) și sînt vecini de pat într-o rezervă a unei mari clinici medicale care-i aparține miliardarului. Și, lucru foarte important, nu știu mai nimic unul despre altul. Dar vor afla curînd...
La un moment dat, Carter ia un petec de hîrtie pe care așterne tot ce-ar vrea să i se întîmple înainte de a muri, amintindu-și cum cu mulți ani în urmă, în facultate fiind, profesorul de filozofie le dăduse studenților drept temă, alcătuirea unui opis care să cuprindă lucruri pe care ei ar vrea să le facă/vadă înainte de a-și da duhul. Majoritatea lucrurilor trecute pe listă i se par utopice, iar altele de-a dreptul neserioase, mai ales acum, după cei 46 de ani de serviciu ca mecanic auto, în care tot visase la ele, reparînd mașinile altora.
Miliardarului Cole nu-i trecuseră prin cap niciodată astfel de fantezii, ci doar noiane de cifre reprezentînd bani, mulți bani, cu care-și clădise uriașa-i avere, neavînd timp să se gîndească la ce și-ar fi dorit cu adevărat în viață în afara prosperității afacerilor sale. Însă apropierea vertiginoasă de finalul existenței fiecăruia, îi trezește brusc la realitate și-i aduce, pe fiecare în felul lui, în fața bilanțurilor propriilor vieți. Bucurii, necazuri, împliniri, dezamăgiri, satisfacții, nedumeriri pe care și le-au mărturisit pe paturile de suferință, acum cînd timpul le permitea, mici crîmpeie din viața lor, care au avut darul să-i împrietenească rapid și definitiv. Au ajuns astfel la concluzia că a sosit momentul să se împace cu ei înșiși, să se cunoască mai bine, pe de o parte iar pe de alta să facă măcar o parte dintre lucrurile pe care și le-au dorit în viață dar pe care, din varii pricini, nu le-au putut înfăptui.
Așa că, fără să stea prea mult pe gînduri și ignorînd sfaturile medicilor curanți, cei doi își iau lumea în cap și pleacă în ceea ce s-ar putea numi prima și cea mai importantă aventură a vieții lor. Prin aer, pe uscat și pe apă, călătoresc pe planeta Pămînt și vizitează locuri de poveste: Taj Mahal, Hymalaia, parcul tanzanian Serengeti, Coasta de Azur, Tibetul, piramidele egiptene ori Hong Kong-ul... Se ghiftuiesc cu tot felul de sofisticăreli și ciudățenii culinare în restaurante luxoase sau în spelunci ordinare, se plimbă cu rable dar și cu mașini de lux ori cu mici avioane din care sar cu parașuta, bifînd, rînd pe rînd, punctele trecute pe lista lor de dorințe.
Bref, primind răspunsuri la întrebările dificile ale vieților lor, dumirindu-se pe ultima sută, cum se spune, de rostul lor pe lumea aceasta, împăcîndu-se cu ei înșiși și cu toți cei din jurul lor... Și apoi murind liniștiți...
După ce am văzut prima oară acest film, am realizat cum nu se poate mai clar că, de ani buni, o astfel de listă (dar în stare latentă, dacă pot spune așa) exista și-n mintea mea și în care, nu foarte des, mai adaugam dar mai ales ștergeam dorințe... Șterg și acum, pentru că unele dintre ele mi s-au împlinit iar pe altele mi le cenzurez drastic, ca fiind greu sau imposibil de realizat. Dar mai și adaug, nu în ritmul în care șterg, pentru că felul meu de-a fi, firea mea, nu mi-a dat voie să fiu prea permisiv cu dorințele mele. Ceea ce nu înseamnă că n-aș visa la ele...
„Amorul, care-i face pe tineri să cuteze orice și pe bătrîni să uite de tot, care a fost pricina războiului troian și a atîtor altora pe care nu vreau să mă strădui să mi le amintesc, pofti atunci să arate, în orașul Mans, că nu e mai puțin de temut într-un prăpădit de han decît oriunde aiurea.”
„Domnișoara Angelica m-a cunoscut numaidecît și mi-a mărturisit mai pe urmă că nu s-a îndoit nici o clipă că patima mea e foarte fierbinte, de vreme ce am lăsat totul baltă ca s-o urmez. A fost destul de mărinimoasă ca să încerce să mă facă să-mi bag în cap mințile pe care vedea bine că le-am pierdut.
M-a făcut să rabd un șir de asprimi, care l-ar fi răcit pe unul mai puțin îndrăgostit decît mine. Pînă la urmă, tot iubind-o, am adus-o să mă iubească și ea pe cît o iubeam. (...)
N-am să pierd vremea spunîndu-ți încă o dată tot ce au putut să-și spună de cîte ori au fost împreună doi tineri ce se iubesc. O știi destul de bine prin însuți domnia-ta. Îți voi spune numai că domnișoara Caverna, căzînd la învoială că trebuie să fie o înțelegere între noi doi, sau mai bine zis nemaiîndoindu-se că e, a oprit-o pe fata ei să mai vorbească cu mine; că fata ei n-a ascultat-o și că, prinzînd-o că-mi scrie, s-a purtat cu ea atît de crunt, și față de toată lumea și între patru ochi, încît de atunci nu mi-a mai fost greu de loc s-o hotărăsc să mă lase s-o răpesc. Nu mi-e teamă să-ți mărturisesc, fiindcă te știu mărinimos cum nu se mai poate, și îndrăgostit cel puțin cît mine.”
(p. 176)
„Un film tehnicolor, pe ecran panoramic, în două sau mai multe serii, cuprinzînd bătălii, răpiri, urmăriri și dueluri, și condimentat din belșug cu truculente secvențe bufe, iată ce poate găsi în paginile acestui volum cititorul zilelor noastre, care a văzut, desigur, și Tom Jones, Cocoșatul, Căpitanul Fracasse sau Cavalerul Pardaillan; scenariștii acestora au transpus în cea mai contemporană modalitate de exprimare un material artistic pe care la rîndul lor Fielding, Paul Féval, Th. Gautier sau M. Zévaco l-au preluat și l-au prelucrat, fie de-a dreptul din istorie, fie din legendele brodate pe ghergheful ei, și alcătuind, la timpul lor, genul artistic cel mai gustat de contemporani: romanul, căruia ei îi ziceau «eroic» sau «comic», și căruia noi, azi, i-am zice «de aventuri».
Radu Albala
(Paul Scarron și «romanțul comic»)
Schiță de autoportret
„Zic unii că sînt olog; alții că n-am pulpe deloc și că lumea mă pune pe masă, într-un toc, de unde trăncănesc ca o moară stricată. Alții, că pălăria mi-e legată de o funie și că, cu ajutorul unui scripete, mi-o salt și mi-o cobor ca să-i salut pe cei care vin să mă vadă (...). Am treizeci și opt de ani și ceva. Dacă apuc patruzeci, am să mai adaug multe suferințe la cîte am îndurat pînă acum, de vreo opt sau nouă ani încoace. Eram destul de bine făcut, deși cam scund. Boala m-a mai scurtat cu un picior bun. Capul mi-e cam mare față de trup. Chipul mi-e destul de grăsuț, pentru cît sînt de costeliv; părul, destul e des ca să n-am nevoie de perucă, și cu destule fire albe, în ciuda proverbului. Am vederea destul de bună, deși ochii mi-s cam umflați; sînt albaștri; unul e mai înfundat, în partea în care-mi aplec capul. Nasul mi-e destul de zdravăn. Dinții, odinioară perle pătrate, au căpăta culoarea lemnului și vor lua curînd culoarea ardeziei. Am pierdut unul și jumătate pe stînga și doi și jumătate pe dreapta, iar doi sînt puțin ciupiți. Picioarele îmi alcătuiau cu pulpele întîi un unghi obtuz, apoi unul drept și, în sfîrșit, unul ascuțit. Cu trunchiul, pulpele alcătuiesc încă un unghi ascuțit și, așa cu capul căzut în piept, semăn destul de bine cu un Z. Brațele s-au scurtat, precum picioarele și degetele. Într-un cuvînt, sînt, pe scurt, toată mizeria umană.”*
* Scarron, Au lecteur qui ne mʼa jamais vu
(Cititorului care nu m-a văzut niciodată),
fragment din prefața la Romanțul comic
(Le roman comique, Paris, 1880).
* Secretar al Episcopului de Mans, afectat de paralizie din 1638, scriitorul este unanim considerat părintele curentului burlesc în poezie (Le Virgil travesti, 1648-1652). Compune satire și scrie piese după modelele teatrului spaniol (Jodelet sau valetul devenit stăpîn, 1645 ; Domʼ Japhet din Armenia, 1653 ; Școlarul din Salamanca, 1655). După volumul Noutăți tragi-comice (1651– 1657), care-l va inspira pe Molière, se dedică unei suite de texte satirice campestre reunite în volumul Romanțul comic (1651–1657), pe care însă nu mai apucă să-l ducă la bun sfîrșit.
În limba română, acest ultim volum a apărut prima oară în anul 1967, la EPLU, tradus, prefațat și adnotat de Radu Albala.
În foto, de la stînga: Jaime Royal „Robbie” Robertson (musician canadian, compozitor, vocalist, actor, scriitor și chitarist, co-fondator al celebrei „The Band”, care între 1965 și 1967 a fost grupul de acompaniament al lui Bob Dylan), Michael McClure (poet, dramaturg, compozitor), Bob Dylan (poet, muzician) & Irwin Allen Ginsberg (poet)
„(...) îmi vine să adresez poporului de la Răsărit un apel patetic, poate prezumțios în retorica lui, dar capabil, sper, să facă loc identității reale, durabile, a «sufletului rus»: Lăsați-ne să vă admirăm! Lăsați-ne să ne tratăm singurătatea cu textele lui Berdiaev, Soloviov, Șestov și Florenski, lăsați-ne să cădem pe gînduri cu Dostoievski, să înțelegem lumea împreună cu Tolstoi, să ne lăsăm copleșiți (ca Eminescu) de versurile lui Pușkin, de muzica lui Ceaikovski, a lui Mussorgski, a lui Rahmaninov, de verva înnoitoare a picturii lui Kandinski, de unicul iconar Rubliov, de Cehov și Turgheniev, de Soljenițîn și de Bukovski, de Eisenstein, Tarkovski și Bodnarciuk, de baletul rus și de toate isprăvile creatoare ale celor care s-au impus lumii prin înzestrare și generozitate, nu prin țîfnă și joc (trucat) al mușchilor.”
A birui întotdeauna moartea* Printre altele, a trăi, e a simți, a iubi, a te emoționa, a te întrista... A trăi e un amestec de trăiri, de afectivitate și de activitate cerebrală permanentă.
Moartea nu ascunde nici un mister. Pentru mine, ea nu este altceva decît degradarea fizică a ființei mele. Este o lege a naturii. Pentru mine, misterul nu-l reprezintă moartea, ci viața însăși. De ce trăim? De ce mă aflu eu aici? De ce această forță creatoare care este viața a conceput fluturii, păsările și mamiferele, arborii, toate speciile vii?
A depăși 100 de ani A avea 100 de ani reprezintă un eveniment, deoarece trec de la un sistem decimal la unul de ordinul sutelor. Se intră pe un teritoriu mai puțin frecventat și sînt surprins. Dar acest eveniment al meu a fost atît de sărbătorit la vremea respectivă, încît i-am sesizat și părțile lui bune. Iar acum, cînd am depășit suta de ani, mă regăsesc pe-un tărîm fparte puțin cunoscut. Nu știu ce resurse mai am să pot rezista. Dacă n-ar fi fost Sabah (soția sa, Sabah Abouessalam – n.m B.-L.S.), aș fi fost de mult dus. Dar trăiesc fără să mă amăgesc.
Viața la 102 ani Întotdeauna am avut sentimentul că nu eu posed viața, ci ea mă posedă pe mine. Și, deodată, constat că această vigoare este bună cînd îmi pot mișca brațele sau cînd pot să mă deplasez puțin... Trupul meu este mulțumit cînd pot vedea soarele. Privirile mele, sufletul meu sînt mulțumite cînd îmi pot reîntîlni prietenii sau atunci cînd îmi pot face noi cunoștințe. Azi, nu-mi rămîne altceva de făcut, decît să continui ceea ce am făcut toată viața: să lupt împotriva amăgirilor și greșelilor. De altfel, sensul profund al cărții mele autocritice din 1959 (Autocritique, Paris, Le Seuil, 1959 – n.m. B.-L.S.) este de a explica cum de m-am putut înșela analizînd motivele greșelii mele fundamentale. Scopul meu de căpătîi este, deci, acela de a nu greși. Al doilea scop al meu poate fi rezumat drept umanism sau mai bine spus un umanism regenerat. Încă din tinerețe, am simțit că fac parte din această aventură a speciei umane. Fiind francez, european, m-am simțit legat de lume, de destinul umanității, implicat fiind într-o aventură din ce în ce mai greu de crezut, improbabilă și incertă. Misiunea mea este de a încerca să înțeleg ceea ce întîmplă, de a arăta riscurile pe care le întîmpinăm. E curios, la 102 ani, mă simt mai motivat ca niciodată constatînd că trăim circumstanțe groaznice.
* Fragmente dintr-un interviu acordat postului Radio France.
Selecția textelor, traducere din limba franceză,
adaptare și prezentare de B.-L.S)
Sociologul și filosoful francez Edgar Morin (n. 8 iulie 1921, pseudonimul lui Edgar Nahoum) este director emerit de cercetare la Centrul Național pentru Cercetări Științifice din Franța, membru fondator al Colegiului Internațional și membru al Centrului Internațional pentru Cercetări Transdisciplinare. Gînditor cu o viziune globală asupra societății, a elaborat conceptul de «gîndire complexă» și a reconsiderat paradigma naturii umane. Este autorul a peste 60 de volume (publicate și traduse în mai bine de 40 de țări), în care abordează o sferă largă de discipline, precum filosofia, antropologia vizuală, sociologia, politica, teoria sistemelor, ecologia, educația, biologia moleculară. Este doctor honoris causa a numeroase universități din întreaga lume.
În limba română i-au fost traduse lucrările: «Lecții dintr-un secol de viață», «O nouă cale. Lecțiile coronavirusului», «Paradigma pierdută: natura umană»,«Gîndind Europa», «Starurile. O privire sociologică și estetică asupra stelei de cinema».
„Nu doar inimile sfărîmate pot înțelege viclenia crudă și neutră a istoriei, ci și cei cu care istoria nu știe ce să facă – misticii și copiii –, care o înțeleg
prin slăbiciunile ei. Violent, copiii sînt trași, din timp, din istorie, iar misticii, de
dincolo de lume, în biserici. Și unii, și ceilalți, amuțiți.
Amenințați de iminența sfîrșitului nesfîrșit al copilăriei, copiii, doar, pot să privească farsa istoriei în față.”
* Dacă pentru a trăi trebuie să te târăşti, ridică-te şi mori...
* N-am cerut eu să mă nasc, așa că lăsați-mă să trăiesc cum am chef.
* Expune-te celei mai profunde frici; după aceea frica nu mai are nici o putere asupra ta şi frica de libertate se va micşora şi va dispărea.
Atunci eşti liber.
* Prietenul este acela care îţi dă libertatea totală de a fi tu însuţi.
* Sunt lucruri pe care le ştim şi lucruri pe care nu le ştim şi între ele există uşi.
* Ura este o emoţie subestimată.
* Dragostea nu te poate salva de la destinul care ţi-a fost sortit.
* Priveşte acum cu atenţie lucrurile care ţi se par mici, pentru că într-o zi te vei uita înapoi, şi atunci vei înţelege cât de mari erau.
* Nu spuneţi niciodată că visele sunt inutile, inutil e sufletul care nu ştie a visa.
* Sexul este plin de minciuni. Trupul încearcă să spună adevărul, dar este, de obicei, prea asuprit pentru a fi auzit, şi prea încătuşat pentru a-şi face mărturisirea. Prin minciuni, ne schilodim pe noi înşine.
* Uneori învingătorul e doar un visător care nu a renunţat în ruptul capului. Jim Morrison
Filmul lui Ridley Scott, The Duellists (1977), cu Keith Carradine şi Harvey Keitel în două memorabile roluri, este, pentru mine cel puțin, o capodoperă... Revăd cu o nesmintită plăcere acest minunat film - ori de cîte ori am prilejul, de peste 40 de ani - făcut cu o mînă extrem de sigură de maestrul Scott (deşi, paradoxal, este filmul său de debut), după minunata nuvelă a lui Joseph Condrad cu narațiunea plasată în epoca napoleoniană. O mențiune specială pentru picturalitatea neverosimilă a imaginii lui Frank Tidy...
„Sǎ nu te zorești niciodatǎ. Chiar dacǎ te simţi în plin avînt. Exact atunci trebuie s-o iei mai încet. Te paște primejdia sǎ scrii o absolutǎ maculaturǎ, tocmai cînd te crezi în mînǎ, în maximǎ creativitate. Fluenţa este adesea echivalentǎ cu maculatura. Cînd totul merge prea ușor, ceva e greșit.”